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한국 클래식 음악사의 위대한 유산이 될 무대!

음악계의 가장 영예로운 상인 길모어 아티스트상을 수상한 랄프 고토니가 모차르트 협주곡 전곡 지휘자로 나선다!

“우리는 모차르트의 음악을 통해 다양한 주제와 구성, 환상적인 리듬, 아름다움, 파워(힘), 유머 그리고 비극에 이르기까지 풍부한 인간의 감성을 접하게 될 것이다. 이 프로젝트를 통해 KCO와 함께 중대사를 기념할 수 있는 기회를 줘서 감사하다.”

-랄프 고토니

천상의 영롱한 선율, 어린 아이와 같은 유쾌함, 천진난만함과 순수함이 ‘마치 천사의 목소리’ 같은 아름다움을 전하는 모차르트 음악은 기쁨과 슬픔을 동시에 느끼게 하는 묘한 매력을 지녔다. 그래서 그런지 연주자들과 청중들은 미소년 같은 모차르트 선율의 저 편에서 흐르는 알 수 없는 그리움의 실체를 탐험하며 사랑하게 되고 매혹에 빠진다. 

음악학자들은 그를 ‘불규칙성의 천재’라고 말한다. 마음을 활짝 열게 하는 그의 음악은 다양한 변화가 주는 재미 뿐 아니라 새로운 아이디어로 반짝거렸다. 복잡하면서도 단순하고 깨질 것 같으면서도 단단한, 통일과 대조의 미학이 아름다운 세계. 모차르트 음악에는 자유로운 영혼이 비상하는 것 같은 ‘생명’의 고귀함이 담겨 있다.  

코로나의 깊은 침묵을 깨는 생명의 소리는 모차르트 음악의 눈부신 아름다움 속에 우리의 잃어버린 꿈, 시간, 희망을 일으킨다. 그래서 이따금 우리를 슬프게 하지만 비극은 절망으로 끝나지 않고 다시 일어나 영롱한 빛이 되어 기쁨으로 승화된다.

거칠고 단단한 바위 위에서도 행복하게 앉아 있는 나비처럼, 그동안 고통을 겪은 우리에서 2022년부터 2023년까지 펼쳐지는 KCO의 모차르트 교향곡 전곡 연주는 슬픔이 기쁨에게 인사를 건네는 시간이 될 것이다.    

Symphony No. 7 in D major, K. 45 

교향곡 제7번 라 장조, K. 45

I. Allegro

II. Andante

III. Menuetto

IV. Finale

Symphony No. 17 in G major, K. 129 

교향곡 제17번 사 장조, K. 129

I. Allegro

II. Andante

III. Allegro

Horn Concerto No.2 in E flat major, K.417 (Felix Kliesser)

호른 협주곡 제2번 내림 마장조, K.417 (호른 펠릭스 클리저)

I. Allegro maestoso

II. Andante

III. Rondo Allegro

INTERMISSION

Symphony No. 27 in G major, K. 199 

교향곡 제27번 사 장조, K. 199

I. Allegro

II. Andante grazioso

III. Presto

Symphony No. 37 in G major, K. 444 

교향곡 제37번 사 장조, K. 444  

I. Adagio maestoso - Allegro con spirito

II. Andante sostenuto

III. Allegro molto

Symphony No. 46 in C major, K. 96 

교향곡 제46번 다 장조, K. 96  

I.  Allegro

II. Andante

III. Menuetto e Trio

IV. Allegro molto

출연진 / 프로필

예술감독: 김 민

초청지휘: 랄프 고토니

호른: 호른 펠릭스 클리저

연주: 코리안챔버오케스트라(KCO)

예술감독 : 김 민(Min Kim)

코리안챔버오케스트라(KCO)의 음악감독 김 민은 1979년 귀국 후 국립교향악단 악장, 1981년에는 KBS교향악단 초대악장을 역임(1981년~1994년)하였다. 또 그는 서울대 음대학장(1999-2005)과 코리안심포니오케스트라 음악감독(2003-2007), 서울국제음악제(SIMF) 예술감독(2011-2015)을 역임하였으며, 1980년에는 지금의 코리안챔버오케스트라의 전신인 서울바로크합주단을 재창단하고 음악감독으로 취임하여 올해로서 41년째 단일 음악감독을 맡아 이끌고 있다. 그는 코리안챔버오케스트라의 음악감독으로서 라인가우 페스티벌, 핀란드 난탈리 페스티벌(2회), 조지 에네스쿠 페스티벌, 뷔르츠부르크 모차르트 페스티벌과 같은 주요 국제 페스티벌을 포함하여 700회 이상의 연주를 기록했다. 또한 퀸 엘리자베스 국제 콩쿠르(2회), 비에냐프스키 국제 바이올린 콩쿠르, 차이콥스키 국제 콩쿠르, 센다이 콩쿠르, 레오폴드-모차르트 콩쿠르, 슈포아 국제 콩쿠르 등 세계 주요 국제 콩쿠르의 심사위원으로 위촉 받았다. 국제 음악 교육 및 문화 교류에 대한 공로를 인정받아 폴란드 정부로부터 “폴란드 문화훈장”과 이탈리아 대통령으로부터 ‘A Life of Music’ 증서와 메달을 수여받았고, 2015년 문화예술 발전 유공자로 문화체육관광부로부터 ‘보관 문화훈장’, 제10회 대원음악상 대상을 수상하였다.

현재 김 민은 대한민국예술원 부회장, 서울대학교 명예교수, 코리안챔버오케스트라 음악감독과 윤이상 앙상블 음악감독으로 활동하고 있다.

초청지휘: 랄프 고토니(Ralf Gothoni)

피아니스트이자 지휘자, 작곡가, 실내악 주자, 교육가 등 다방면으로 활발한 활동을 하고 있는 마에스트로 랄프 고토니는 베를린, 잘츠부르크, 프라하 등의 세계적인 페스티벌에서 피아니스트로서, 혹은 지휘자로서 정기적으로 초대받아 세계적인 오케스트라들을 지휘하였다.

피아니스트로서 그는 피아노 협주곡과 솔로 피아노 곡 등의 작품을 매 해 12회 이상 초연하고 있으며, 2001-2009년에는 English Chamber Orchestra의 수석 지휘자로 활동했다. 뿐만 아니라 시애틀의 Northwest Chamber Orchestra의 음악감독으로 역임하였으며 베를린, 함부르크, 헬싱키, 런던, 마드리드 음악학교 등에서 후학을 양성하며 바쁜 일정을 소화하고 있다. 한편, 고토니는 세계 주요 음반사에서 100여장의 음반을 발표하여 성공을 거두었으며 음악 현상학에 대한 3권의 책들을 출판하며 음악에 대한 남다른 애정을 보여주었다. 1994년에는 음악계에서 가장 영예로운 상인 길모어 아티스트상을 수상하였고 이후 오스트리아 문화부에서 수여하는 슈베르트 메달을 수상, 2012년에는 스페인의 여왕으로부터 명예훈장을 받았다.

호른: 펠릭스 클리저 (Felix Kliesser)

펠릭스 클리저는 여러 면에서 뛰어난 예술가이다. 그는 5살 때 첫 호른 수업을 받았고, 13살 때 하노버국립음악대학에 입학했다. 2014년 펠릭스 클리저는 ECHO 클래식 최고의 젊은 예술가 상을 받았고 그의 특별한 인생 이야기를 담은 자서전을 출간했다. 2016년에는 슐레스비히-홀슈타인 페스티벌에서 권위있는 레너드 번스타인상을 수상했다.

2020/2021 시즌의 특별한 하이라이트는 런던 모차르트 플레이어스, 카메라타 잘츠부르크, 필하모니 챔버 오케스트라 베를린, 뷔르템베르크 필하모니 로이틀링겐, 그리고 본머스 심포니 오케스트라와의 공연이다. 또한 그는 2월, 테너 일커 아르카유레크와  칸디다 톰슨의 지휘 하에 암스테르담 신포니에타와 함께  벤자민 브리튼의 테너, 호른, 현악기를 위한 세레나데를 연주하였다. 펠릭스 클리저는 피아니스트 마르티나 필작, 바이올리니스트 안드레이 비엘로와 함께 세인트 갈렌, 오펜부르크, 메란, 홍콩에서도 연주할 예정이다. 그의 다른 실내악 파트너로는 아마릴리스 콰르텟, 쳄린스키 콰르텟, 피아니스트 보리스 쿠스네조프가 있으며 피아니스트 크리스토프 키머는 그의 오래된 연주 파트너이다.

2019년 3월, 펠릭스 클리저는 카메라타 잘츠부르크와 모차르트 호른 협주곡 전곡을 녹음, 발매하였고 3개월 동안 독일 클래식 차트 톱 10에 링크되었다. 그의 데뷔앨범 Reveries’은 2013년 발매되어 ECHO-클래식 상을 받았고, 2015년 루벤 가차리안의 지휘로 하일브론 뷔르템베르크 챔버 오케스트라와 연주한 호른 협주곡 앨범이 발매되었다. 2017년 9월 뮌헨의 바이에른 방송교향악단과 그리고 바이올리니스트 안드레이 비엘로프, 피아니스트 헤르베르트 슈흐와 함께 브람스의 호른, 바이올린, 피아노를 위한 트리오 앨범을 발매했으며, 그는 잘 알려지지 않은 작품을 발굴하고 레퍼토리를 확장하는 작업에도 많은 관심을 기울이고 있다. 

지난 시즌 펠릭스 클리저는 카메라타 잘츠부르크, 모차르테움 오케스트라 잘츠부르크, 폰다지오네 오케스트라 신포니카  밀라노 주세페 베르디, 루체른 페스티벌 현악합주단 오케스트라 슬로벤스카 필하모니아(브라티 슬라바), 자를란트 국립오케스트라, 마그데부르크 필하모니, 포츠담 캄머아카데미 등에서  솔로 연주자로 활약했다.

그는 2008년부터 2011년까지 독일연방 청소년 오케스트라의 단원으로 활동했으며 베를린 필하모니, 베토벤할레 본, 쾰른 필하모니, 뮌헨의 필하모니 암 가스타이그 등 주요 공연장에서 연주하였다. 또한 서독일방속국(WDR)의 수많은 프로덕션에도 참여하였으며, 오스트리아, 스위스, 이탈리아, 남아프리카 공화국 등지에서 투어를 진행 하고있다.

코리안챔버오케스트라(KCO)

1965년에 서울바로크합주단 명칭으로 창단된 코리안챔버오케스트라(KCO)는 올해로서 창단 56주년을 맞이한 명실공히 국내 최고(最古)의 챔버오케스트라로서의 위상을 이어 나가고 있다. 1980년 현재 음악감독 김 민의 취임과 함께 지금까지 폭넓은 레퍼토리 확장과 함께 한국을 대표하는 챔버오케스트라로서 전세계 주요 페스티벌에 초청받으며 현재까지 국내외 연주기록 712회(해외 초청연주 139회)의 기록을 세웠다.

KCO는 바로크 시대부터 현대에 이르기까지 다양한 레퍼토리를 선보이며 현재까지 총 17장의 CD를 발매하며 레코딩의 수준 향상을 끌어올렸다. 또한 KCO는 1999년 파리 유네스코 회관, 2000년 뉴욕 UN본부에서의 열린 공연을 통해 ‘UN 공식 평화의 실내악단’으로 지정받았고, 2008년 문화체육관광부 지정 사단법인 예술단체, 2020년 서울시 지정 전문예술법인 단체, 2020년 롯데콘서트홀 상주연주단체로 지정받았고, 2021년 음악단체로는 최초로 제5회 백남상을 수상하며 클래식 인구 저변 확대를 위해 꾸준히 활동하고 있다. 한국을 대표하는 챔버 오케스트라로 세계 주요 페스티벌에서 139회라는 국내 최다 해외투어 기록을 보유한 KCO는 라인가우 페스티벌(2007), 에네스쿠 페스티벌(2011), 핀란드 난탈리 페스티벌(2007, 2019), 폴란드 바르샤바 베토벤 이스터 페스티벌(2006, 2015), 이태리 아스콜리피체노 페스티벌과 칼 오르프 페스티벌(2011), 마카오 국제 페스티벌(2014), 중국 베이징 NCPA May 페스티벌(2015), 에스토니아 국제 모차르트 페스티벌 (2006), 룩셈부르크 에히터나흐 페스티벌 (2007), 오스트리아 쇼팽 페스티벌 (2016), 러시아 크라스노야르스크 실내악 페스티벌(2016), 독일 Eckelshausener Musiktage(2019), 독일 크론베르크 아카데미 페스티벌(2019)외 다수의 주요 국제 페스티벌 초청을 받아 연주하였다. 또 2015년에는 창단 50주년 기념하여 월드투어 프로젝트(런던 퀸엘리자베스홀, 베를린 콘체르트 하우스, 모스크바 차이콥스키 음악원 콘서트홀, 비엔나페라인)를 성공적으로 마치며, 아시아 최정상급 챔버 오케스트라로서의 위상을 공고히 하였으며, 2022년 스위스 시옹 페스티벌에 공식 초청받았다.